Test de Fotografía

Test de Fotografía

Parte 1: Conceptos Básicos

1. ¿Qué es la apertura en una cámara fotográfica?

   a) La velocidad del obturador  

   b) El tamaño del sensor  

   c) La cantidad de luz que entra a través del lente  

   d) El ISO de la cámara  

2. ¿Qué se entiende por ISO en fotografía?

   a) La sensibilidad del sensor a la luz  

   b) La calidad de la lente  

   c) La velocidad del obturador  

   d) El tamaño del archivo de la imagen  

3. ¿Qué es el "balance de blancos"?

   a) La cantidad de luz que entra en la cámara  

   b) El ajuste que determina la temperatura de color de una imagen  

   c) La velocidad de obturación  

   d) El número de píxeles en la imagen  

4. ¿Qué representa el triángulo de exposición en fotografía?

   a) Apertura, balance de blancos, velocidad del obturador  

   b) Apertura, ISO, velocidad del obturador  

   c) ISO, balance de blancos, enfoque  

   d) Velocidad del obturador, resolución, apertura  

5. ¿Qué es el "ruido" en una fotografía digital?

   a) Píxeles adicionales que mejoran la calidad de la imagen  

   b) Zonas desenfocadas de la imagen  

   c) Granos o puntos no deseados en la imagen  

   d) La saturación excesiva de color  

Parte 2: Partes de la Cámara

6. ¿Cuál es la función del obturador en una cámara?

   a) Ajustar la apertura  

   b) Controlar la cantidad de luz que entra en la cámara  

   c) Estabilizar la imagen  

   d) Ajustar el ISO  

7. ¿Qué es el visor en una cámara?

   a) La pantalla donde se ven las fotos tomadas  

   b) El dispositivo para medir la luz  

   c) La lente principal de la cámara  

   d) La parte a través de la cual el fotógrafo mira la escena  

8. ¿Cuál es la función del diafragma en la lente de la cámara?

   a) Cambiar el ISO  

   b) Ajustar el tamaño de la apertura  

   c) Enfocar la imagen  

   d) Estabilizar la cámara  

9. ¿Qué hace la zapata en una cámara fotográfica?

   a) Sujeta el lente  

   b) Ajusta la apertura  

   c) Permite acoplar accesorios como un flash externo  

   d) Sostiene la tarjeta de memoria  

10. ¿Para qué se utiliza el espejo en una cámara réflex?

    a) Para estabilizar la imagen  

    b) Para permitir que el fotógrafo vea la escena a través del visor óptico  

    c) Para ajustar la apertura  

    d) Para medir la exposición  

Parte 3: Triángulo de Exposición

11. Si aumentas la apertura (f/2.8 a f/1.8), ¿cómo afecta a la profundidad de campo?

    a) Aumenta la profundidad de campo  

    b) Disminuye la profundidad de campo  

    c) No cambia la profundidad de campo  

    d) Aumenta la velocidad de obturación  

12. ¿Cómo afecta la velocidad de obturación a una foto en movimiento?

    a) Congela el movimiento si es lenta  

    b) Crea un efecto de desenfoque si es rápida  

    c) Congela el movimiento si es rápida  

    d) No afecta al movimiento  

13. ¿Qué sucede si aumentas el ISO en condiciones de poca luz?

    a) Obtienes imágenes más claras pero con más ruido  

    b) Disminuye el ruido en la imagen  

    c) La imagen se oscurece  

    d) La profundidad de campo se reduce  

14. ¿Qué significa disparar en modo "manual" en una cámara DSLR?

    a) La cámara ajusta automáticamente la exposición  

    b) El fotógrafo ajusta manualmente la apertura, ISO y velocidad de obturación  

    c) La cámara ajusta la velocidad de obturación  

    d) La cámara ajusta el balance de blancos  

15. ¿Qué factor del triángulo de exposición tiene mayor impacto en el "bokeh"?

    a) ISO  

    b) Velocidad de obturación  

    c) Apertura  

    d) Balance de blancos  

#### Parte 4: Técnicas Fotográficas

16. ¿Qué es la regla de los tercios en fotografía?

    a) Un ajuste de exposición  

    b) Una técnica de composición  

    c) Un modo de disparo automático  

    d) Un tipo de lente  

17. ¿Cómo se logra un efecto de "larga exposición" en una foto nocturna?

    a) Usando una apertura pequeña  

    b) Aumentando la velocidad de obturación  

    c) Usando un ISO bajo  

    d) Disminuyendo la velocidad de obturación  

18. ¿Qué es el "modo de prioridad de apertura" en una cámara?

    a) La cámara ajusta la apertura automáticamente  

    b) El fotógrafo selecciona la apertura y la cámara ajusta la velocidad de obturación  

    c) La cámara ajusta el ISO automáticamente  

    d) La cámara ajusta la velocidad de

4. ¿Cuál de los siguientes términos describe la relación entre la apertura, la velocidad de obturación y el ISO?

   a) Triángulo de enfoque  

   b) Triángulo de exposición  

   c) Triángulo de profundidad  

   d) Triángulo de luz  

5. ¿Qué sucede si disminuyes el número f (apertura) en una cámara?

   a) Entra menos luz y aumenta la profundidad de campo  

   b) Entra más luz y disminuye la profundidad de campo  

   c) La imagen se vuelve más oscura  

   d) La imagen se vuelve más clara  

#### Parte 2: Partes de la Cámara

6. ¿Cuál de las siguientes partes de la cámara controla la cantidad de luz que llega al sensor?

   a) El obturador  

   b) La lente  

   c) El ISO  

   d) El diafragma  

7. ¿Qué componente de la cámara es responsable de enfocar la imagen?

   a) El sensor  

   b) El diafragma  

   c) La lente  

   d) El visor  

8. ¿Cuál es la función del obturador en una cámara fotográfica?

   a) Controlar la sensibilidad del sensor  

   b) Enfocar la imagen  

   c) Controlar el tiempo durante el cual la luz llega al sensor  

   d) Determinar la profundidad de campo  

9. ¿Qué es el visor en una cámara?

   a) El sensor de imagen  

   b) La pantalla trasera  

   c) El dispositivo a través del cual el fotógrafo compone la imagen  

   d) El botón de disparo  

10. ¿Qué componente almacena las imágenes capturadas por una cámara digital?

    a) La tarjeta de memoria  

    b) El obturador  

    c) El flash  

    d) El diafragma  

#### Parte 3: Triángulo de Exposición

11. ¿Qué ajusta el ISO en una cámara?

    a) La cantidad de luz que pasa por la lente  

    b) La duración de la exposición  

    c) La sensibilidad del sensor a la luz  

    d) El enfoque de la imagen  

12. Si aumentas el ISO, ¿qué sucede generalmente con la imagen?

    a) Se vuelve más clara pero con más ruido  

    b) Se vuelve más clara y con menos ruido  

    c) Se vuelve más oscura pero con más detalles  

    d) Se vuelve más oscura y con menos detalles  

13. ¿Qué significa disparar a "velocidad lenta de obturación"?

    a) Que el obturador se cierra rápidamente  

    b) Que el obturador se mantiene abierto durante más tiempo  

    c) Que el ISO es bajo  

    d) Que la apertura es amplia  

14. ¿Cómo afecta una alta velocidad de obturación a una imagen en movimiento?

    a) Produce una imagen borrosa  

    b) Congela la acción  

    c) Aumenta el ruido  

    d) Reduce la profundidad de campo  

15. ¿Qué sucede si utilizas una apertura pequeña (alto número f) para fotografiar un paisaje?

    a) El fondo estará desenfocado  

    b) Todo estará enfocado, tanto en el primer plano como en el fondo  

    c) La imagen tendrá más ruido  

    d) Solo los objetos cercanos estarán enfocados  

#### Parte 4: Técnicas y Práctica

16. ¿Qué es la "profundidad de campo"?

    a) La cantidad de luz en la imagen  

    b) El rango de distancia en el que los objetos aparecen nítidos  

    c) La distancia entre la cámara y el objeto  

    d) El nivel de contraste en la imagen  

17. ¿Qué técnica se utiliza para reducir la vibración de la cámara al tomar una foto?

    a) Aumentar la ISO  

    b) Utilizar un trípode  

    c) Disminuir la velocidad de obturación  

    d) Usar una apertura mayor  

18. ¿Qué significa "modo manual" en una cámara?

    a) La cámara ajusta automáticamente la exposición  

    b) El fotógrafo controla todos los aspectos de la exposición  

    c) La cámara enfoca automáticamente  

    d) La cámara ajusta el balance de blancos automáticamente  

19. ¿Para qué se usa el modo de prioridad de apertura?

    a) Para controlar únicamente el ISO  

    b) Para establecer la velocidad de obturación manualmente  

    c) Para controlar la apertura mientras la cámara ajusta la velocidad de obturación  

    d) Para ajustar automáticamente la apertura y el ISO  

20. ¿Qué tipo de lente es más adecuado para fotografía de retratos?

    a) Gran angular  

    b) Teleobjetivo  

    c) Ojo de pez  

    d) Macro  

#### Parte 5: Conocimiento Avanzado

21. ¿Qué efecto se logra con una lente gran angular?

    a) Ampliar el campo de visión y exagerar la perspectiva  

    b) Reducir el campo de visión  

    c) Aumentar el tamaño del sujeto  

    d) Suavizar la textura de la imagen  

22. ¿Qué es el "ruido" en una imagen digital?

    a) El desenfoque en la imagen  

    b) Las áreas con alta definición  

    c) La distorsión causada por un ISO alto  

    d) La falta de luz en la imagen  

23. ¿Qué es la "compensación de exposición" en una cámara?

    a) El ajuste del enfoque  

    b) La corrección de la temperatura de color  

    c) El ajuste para hacer la imagen más clara o más oscura sin cambiar la velocidad de obturación, la apertura o el ISO  

    d) La eliminación del ruido digital  

24. ¿Qué significa "RAW" en el contexto de los formatos de archivo fotográfico?

    a) Un formato de archivo comprimido  

    b) Un formato de archivo sin comprimir que conserva todos los datos del sensor  

    c) Un formato de archivo que aplica filtros automáticamente  

    d) Un formato de archivo para video  

25. ¿Qué es la fotografía "de larga exposición"?

    a) Fotografía con una apertura muy pequeña  

    b) Fotografiar durante un periodo largo de tiempo con el obturador abierto  

    c) Fotografía con un ISO alto  

    d) Fotografía con luz artificial intensa  

Lee el texto que se encuentra en el siguiente enlace, debes hacer un resumen para el viernes 2 de agosto.

El cine de autor  

La Estética de la Imagen

La estética de la imagen es un campo amplio y multifacético que abarca diversos aspectos visuales y conceptuales. Desde las bellas artes hasta el diseño gráfico y la fotografía, la estética de la imagen juega un papel crucial en cómo percibimos y nos relacionamos con el mundo visual que nos rodea.

Principios Fundamentales

1. Composición: La composición se refiere a la disposición de elementos dentro de una imagen. Una buena composición guía la mirada del espectador y crea un equilibrio entre los diferentes elementos. Las reglas clásicas de composición, como la regla de los tercios, el uso de líneas guía y la simetría, son herramientas fundamentales para lograr una imagen atractiva y efectiva.

2. Color: El color es uno de los elementos más poderosos en la estética de la imagen. No solo afecta el estado de ánimo y la atmósfera, sino que también puede dirigir la atención y destacar elementos específicos. El uso de colores complementarios, análogos y la teoría del color en general son esenciales para crear imágenes visualmente impactantes.

3. Luz y Sombra: La iluminación puede transformar una imagen de manera dramática. La luz natural y artificial, junto con las sombras que crean, añaden profundidad, textura y dimensión a una imagen. El manejo adecuado de la luz y la sombra puede enfatizar formas, crear contrastes y añadir un sentido de realismo o dramatismo.

4. Textura: La textura en una imagen puede ser táctil y visual. A través de la representación de diferentes materiales y superficies, las texturas añaden riqueza y detalle, haciendo que una imagen sea más interesante y atractiva.

5. Perspectiva y Escala: La perspectiva y la escala afectan cómo percibimos el espacio y la relación entre los objetos dentro de una imagen. La perspectiva lineal y aérea, así como el uso de ángulos inusuales, pueden crear una sensación de profundidad y dinamismo.

Estilos y Movimientos

La estética de la imagen ha evolucionado a lo largo de la historia, influenciada por diversos movimientos artísticos y estilos. Desde el Renacimiento, con su énfasis en la proporción y la perspectiva, hasta el modernismo y el posmodernismo, cada período ha aportado nuevas formas de ver y crear imágenes.

• Impresionismo: Este movimiento se centró en capturar la luz y el color de una manera que reflejara la percepción humana. Los impresionistas rompieron con las técnicas tradicionales y utilizaron pinceladas sueltas y colores vivos para transmitir la esencia de una escena.

• Surrealismo: El surrealismo exploró el inconsciente y lo irracional, creando imágenes que desafiaban la lógica y la realidad. Este movimiento utilizó la yuxtaposición de elementos incongruentes y técnicas como el collage para crear un nuevo tipo de belleza visual.

• Minimalismo: En contraste con la complejidad y la ornamentación, el minimalismo aboga por la simplicidad y la reducción. Las imágenes minimalistas se caracterizan por el uso de formas geométricas básicas, colores neutros y la eliminación de elementos superfluos.

La Imagen en la Era Digital

Con la llegada de la era digital, la estética de la imagen ha experimentado una transformación radical. Las herramientas digitales permiten una manipulación precisa y la creación de efectos visuales que antes eran imposibles. Además, las plataformas de redes sociales han democratizado la creación y distribución de imágenes, permitiendo a más personas participar en el proceso estético.

• Fotografía Digital: La fotografía digital ha ampliado las posibilidades creativas, permitiendo a los fotógrafos experimentar con técnicas como el HDR, el enfoque selectivo y la edición avanzada.

• Diseño Gráfico y Multimedia: El diseño gráfico digital combina texto e imágenes para comunicar mensajes de manera efectiva. Las herramientas de diseño asistido por computadora permiten la creación de gráficos complejos y animaciones que enriquecen la experiencia visual.

• Realidad Virtual y Aumentada: Estas tecnologías emergentes están redefiniendo la estética de la imagen, creando experiencias inmersivas que combinan el mundo físico y digital.

La estética de la imagen es un campo dinámico y en constante evolución. Comprender los principios fundamentales y estar al tanto de las tendencias y tecnologías emergentes permite a los creadores visuales expresar sus ideas de manera efectiva y conectarse con sus audiencias. La imagen, en todas sus formas, sigue siendo una poderosa herramienta de comunicación y una fuente inagotable de belleza e inspiración.

Bitacora

 Bitacora

Carta PRACTICA LABORAL TÉCNICO EN AUDIOVISUALES

 

PRACTICA LABORAL TÉCNICO EN AUDIOVISUALES SENA 

COLEGIO NUEVO GIMNASIO

Señores: FW Ingeniería

Representante legal: Ronald Edward Vinasco Salazar

Dirección: Calle 54 # 26 - 60, Manizales, Caldas. 

Teléfono: 6068812277

Los estudiantes del técnico en audiovisuales del Colegio Nuevo Gimnasio apoyado por el SENA regional Caldas, están preparados para  brindar soluciones integrales desde las áreas de los audiovisuales y la comunicación, que en estos tiempos son necesarias para cualquier tipo de empresa u organización. 

Durante el periodo de práctica el aprendiz del SENA podrá contribuir a su empresa con los siguientes productos:  

50 publicaciones para redes sociales, imágenes  en formato 1080 x 1080 para redes sociales como Instagram. 

Video institucional de 4 minutos, para promocionar la empresa o emprendimiento en el cual hace la práctica el aprendiz SENA.

80 Fotografías editadas de registro, productos, empleados o según la necesidad del lugar donde los aprendices realizarán sus prácticas. 

Manual de identidad de marca, con información sobre impresión diseño y usos de la imagen de la empresa o institución. 

Cordialmente: 

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Teoría e Historia de la Imagen en Movimiento

Teoría e Historia de la Imagen en Movimiento

La imagen en movimiento ha sido una fuerza poderosa en la cultura humana desde tiempos inmemoriales. Desde las pinturas rupestres hasta las películas en 3D, la capacidad de capturar y reproducir movimiento ha fascinado a la humanidad. Para comprender la teoría y la historia detrás de la imagen en movimiento, es fundamental explorar sus raíces, sus avances tecnológicos y sus impactos culturales.

Orígenes y Desarrollo

El deseo de representar el movimiento se remonta a la antigüedad. Los antiguos griegos experimentaron con el teatro de sombras, utilizando la luz y la proyección para crear ilusiones de movimiento. Sin embargo, el verdadero avance en la imagen en movimiento llegó en el siglo XIX con la invención de la fotografía y el desarrollo del cine.

El precursor directo del cine fue el zoótropo, un dispositivo que mostraba imágenes en secuencia para simular movimiento. Este invento sentó las bases para la cinematografía moderna, que comenzó con la invención del cinematógrafo por parte de los hermanos Lumière en 1895. Este dispositivo permitía capturar, procesar y proyectar imágenes en movimiento, marcando el nacimiento del cine como forma de arte.

Teoría del Cine

La teoría del cine ha evolucionado para comprender y analizar cómo funciona la imagen en movimiento como medio de expresión artística y cultural. Desde las teorías pioneras de Sergei Eisenstein sobre el montaje hasta las investigaciones contemporáneas sobre la narrativa cinematográfica, los teóricos del cine han explorado una amplia gama de temas.

Una de las teorías fundamentales es la del montaje, que sostiene que el significado de una película no reside solo en las imágenes individuales, sino en la forma en que se combinan. Eisenstein propuso diferentes tipos de montaje, como el montaje de atracciones y el montaje intelectual, para crear efectos emocionales y cognitivos en el espectador.

Impacto Cultural y Social

El cine y otras formas de imagen en movimiento han tenido un profundo impacto en la cultura y la sociedad. Desde su inicio, el cine se ha utilizado como una herramienta para entretener, educar e influir en las opiniones públicas. Durante el siglo XX, el cine se convirtió en una de las formas de arte más influyentes y populares del mundo, dando lugar a movimientos cinematográficos como el cine de autor, el cine de vanguardia y el cine comercial.

El cine ha sido capaz de retratar momentos históricos importantes y documentar la realidad social de diferentes épocas. Películas como "Casablanca" (1942), dirigida por Michael Curtiz, o "El Padrino" (1972), dirigida por Francis Ford Coppola, han dejado una marca indeleble en la cultura popular y han influido en generaciones de cineastas.

Además del cine, la fotografía también ha desempeñado un papel crucial en la representación del mundo en movimiento. Fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, con su famosa imagen "El instante decisivo", han capturado momentos fugaces que transmiten una sensación de movimiento y emoción.

Avances Tecnológicos y Futuro

Con el avance de la tecnología digital, la imagen en movimiento ha experimentado una revolución sin precedentes. La llegada de la animación por ordenador, la realidad virtual y la realidad aumentada ha ampliado las posibilidades creativas y narrativas del cine y otras formas de medios visuales.

Películas como "Avatar" (2009), dirigida por James Cameron, han utilizado tecnología de vanguardia para crear mundos imaginarios y personajes digitales que desafían los límites de lo que es posible en el cine. Del mismo modo, la fotografía digital ha democratizado el medio, permitiendo a una amplia gama de artistas capturar y compartir imágenes en movimiento de manera instantánea.

El futuro de la imagen en movimiento es emocionante y prometedor, con nuevas tecnologías que continúan expandiendo los límites de lo que es posible. Desde películas interactivas hasta experiencias inmersivas, la imagen en movimiento seguirá siendo una fuerza poderosa en la cultura humana, inspirando, entreteniendo y desafiando a las audiencias de todo el mundo.

La teoría e historia de la imagen en movimiento es un campo fascinante que abarca desde sus humildes comienzos hasta sus posibilidades ilimitadas en el futuro. A través de la exploración de sus orígenes, sus teorías y su impacto cultural, podemos apreciar plenamente el poder y la importancia de este medio artístico y cultural.